«У русского царя в чертогах…». Галина Маркова - КУЛЬТУРНЫЕ НИТИ - ГЕРМАНИЯ И РОССИЯ - Германия - Европа

«У русского царя в чертогах…»

Искусство немецких серебряников XVI–XVII веков

В ценнейшем наследии прошлого выдающееся место, несомненно, принадлежит Оружейной палате Московского Кремля — первому национальному музею русской истории и культуры¹, созданному по именному указу императора Александра I200 лет назад. Музей все 200 лет своей жизни неукоснительно исполнял главную свою задачу быть «хранилищем Государственных достопамятностей»². Но этим двум столетиям существования кремлевских собраний в музейном статусе предшествовали века накопления историко-художественных ценностей в родовых великокняжеских и позднее царских сокровищницах. Музей вобрал в себя все лучшее, что создавалось в разнообразных кремлевских мастерских, закупалось у иностранцев «про государев обиход», привозилось дипломатическими миссиями из-за рубежа и хранилось в несметно богатой в XVI–XVII веках казне московских государей³.

Петр I, переведя столицу из Москвы в Петербург, распорядился собрать и компактно хранить в Кремле ценности Государевой Большой казны, Мастерской и Оружейной палаты, Казны Конюшенного приказа, бывших Золотой и Серебряной палат, чем совершил решительный шаг по пути музеефикации хранилищ. Преобразования продолжились при преемниках Петра⁴ и получили логическое завершение в упомянутом выше указе 1806 года.

В одном из ранних описаний Московской Оружейной палаты автор первой трети XIX века глубоко, хотя и несколько наивно определил важный просветительский смысл хранимого в музее такими словами: «В сих памятниках древности ум наблюдательный усматривает степень образованности предков наших в разные времена, вкус их и обычаи, отношения с другими народами»⁵. Исключительно полно эта формула познания через музей и хранимые в нем собрания раскрывается при изучении коллекций западноевропейского художественного серебра.

Коллекция эта относится к тем фундаментальным собраниям, которые составили базис музея. Ее предметы ведут свое происхождение от исторических сокровищ, бурно накапливавшихся в Кремле с конца XVвека. В XVI–XVII столетиях они прочно входили в ядро государевой казны, а также являлись существенной частью церковной сокровищницы в Кремле — Патриаршей ризницы.

Одним из важнейших источников формирования собрания послужили привозы изделий европейских серебряников в составе дипломатических даров московским правителям. Подобного происхождения не знает более ни одна крупная коллекция в мире. Этот своеобразный путь поступления обусловил такие особенности, как исключительная историческая значимость и выдающиеся художественные достоинства ставших музейными произведений.

Особую ценность с этой точки зрения представляют хранящиеся в Оружейной палате уникальные комплексы посольских даров Англии, Дании, Швеции, Голландии, Польши, Австрии, отразившие различные этапы европейской дипломатии с участием и в зависимости от русского государства. Иностранные партнеры обращались к Москве за помощью против турецкой экспансии, за поддержкой во время военных столкновений или политического противостояния, в поисках выгодного нейтралитета или материальных ресурсов. Многих привлекали возможности прибыльной торговли.

В Москве созданный в середине XVI века Посольский приказ ведал сношениями с иностранными государствами, отправлял русские посольства за границу, организовывал прием иноземных послов и представителей, регулировал положение и права нерусских купцов в стране.

Выработанный к XVII столетию строгий дипломатический ритуал в качестве одной из важнейших церемоний включал в себя пышный и торжественный прием в кремлевском государевом дворце с «объявлением» привезенных послами даров. Особенно многочисленные и богатые дары привозили так называемые «Великие посольства»⁶.

Европа считалась с высоким престижем власти московских правителей. Для посылки в Россию подбирали предметы не только исключительной материальной ценности, но и непременно совершенные по исполнению, интересные, новые, модные, отражавшие последние достижения европейского золотого дела. Старинные королевские инструкции послам и свидетельства иностранных представителей содержат неоднократные указания на то, что вещь для подарка царю выбрана «как редкость», «за необычность», что она — «первый образец такой манеры исполнения». Уникальные качества нашли признание у потомков в XVIII веке, определивших унаследованное как «Богатые и курьезные вещи, которые приносят славу империи»⁷.

Иностранное серебро поступало в кремлевские казнохранилища и помимо посольских подношений. Мощным потоком вливалось оно в казну благодаря специальным закупкам. С исключительным размахом делались такие приобретения на протяжении ХVII столетия. Особой же известностью пользовались закупки в Архангельске в 1628 и 1629 годах для царя Михаила Федоровича. Именно тогда поступило в Кремль значительное число уникальных, составляющих гордость собрания произведений златокузнецов.

В Москве европейские диковинки хранили в сокровищницах, в недрах которых, как и на Западе, «вызревали» будущая русская кунсткамера и музей. С конца ХV I века было принято выставлять их напоказ в специальных буфетах-креденцах и шкафах-поставцах, не отказывая себе в удовольствии поразить видом необычайных богатств. В донесениях послов, в сочинениях и мемуарах путешественников и торговых агентов, которым посчастливилось быть участниками торжественных приемов, обедов или пиров в кремлевском замке, приведено немало восторженных отзывов о «несметном множестве» «самой драгоценной золотой и серебряной посуды».

Изумление современников вызывал вид разнообразнейших фигурных сосудов «на буфете», среди которых в 1589 году, например, названы сосуды в виде львов, медведей, волков, быков, лошадей, оленей, зайцев, единорога, петухов, павлинов, аистов, журавлей, пеликанов, страусов, куропаток, упомянут также «охотник в положении готового стрелять», который «так живо представлен, что нельзя им налюбоваться». Такая декоративная скульптура, составлявшая в XVI–ХVlI веках целое направление в творчестве немецких серебряников, выразительно представлена в собрании Оружейной палаты своими лучшими образцами.

Самые богатые буфеты и поставцы в Кремле «наряжались» в старину в парадном приемном зале — Грановитой палате. Устройство поставцов живо отразило роль художественного серебра в достижении репрезентативно-престижных целей средствами декоративного искусства. Москва шла в этом в ногу с Западом⁸.

Помимо декоративно-репрезентативной функции у драгоценной серебряной утвари в старину были и другие предназначения. Например, изделия златокузнецов широко использовались для поощрительно-наградных целей. За важные заслуги было принято жаловать и награждать немецким кубком. Наряду с этим дорогая иноземная вещь затейливой формы, хорошей работы была желанным подарком в боярско-царской среде. Кубки, рукомои и блюда нередко использовались также для вкладов и пожалований в церкви и монастыри. Надписи об этом сохранились на многих вещах собрания, превращая их в своеобразные серебряные страницы истории.

Коллекция Оружейной палаты относится к крупнейшим в мире собраниям западноевропейского серебра. Она предоставляет замечательную возможность познакомиться с художественными особенностями произведений мастеров ведущих школ Европы, почти всех значительных ее центров.

Одну из самых выдающихся мировых коллекций составляют произведения немецких мастеров золотого и серебряного дела. Собрание давно и по праву заслужило славу своим количественным изобилием (более тысячи экземпляров) и ровным высоким качеством. В первую очередь это относится к изделиям ХVI–ХVII веков — времени безусловного первенства в художественном серебре Европы германских метрополий — Нюрнберга, Аугсбурга, Гамбурга — и полноценного производства равнявшихся на них городов Германии.

Изделия искусных немецких серебряников славились и ценились выше прочих. Их собирали в сокровищницы и кунсткамеры многих государей Европы. Они составляли большую часть в посольских дарах из Дании, Швеции, Польши, Австрии. Особенности исторической биографии предопределили качественный уровень коллекции, в предметах которой помимо богатства и великолепия запечатлены несомненная неординарность, мастерство исполнения, новизна форм, модная актуальность. Поистине это коллекция шедевров эпохи Ренессанса и барокко⁹.

Называть серебряные изделия из коллекции шедеврами не является преувеличением. В формальном смысле это верно хотя бы потому, что все предметы суть плоды профессиональной мáстерской работы. А серебряник или златокузнец только тогда и «начинался» как мастер, когда цех принимал его экзаменационную работу на это звание — его майстерверк (Meisterwerk или Meisterstück), то есть «шедевр» (chef-d’oeuvre).

Путь к «вершине» был долгим; совершался в недрах средневекового ремесленного объединения — цеха, в строгом соответствии с его законами, правилами и обычаями. Первой заботой цеха была гарантия высокого содержания — чистоты (пробы) — драгоценного металла в изделиях. Специальные проверки продукта «смотровыми мастерами» удостоверяли его соответствие установленным требованиям. В подтверждение этого на каждой немецкой вещи ставились два клейма: так называемое смотровое (Beschauzeichen; обычно в виде миниатюрного герба города или начальной буквы его названия) и клеймо-именник мастера (Меistеrzеiсhеn). Содержание серебра в изделиях коллекции соответствует современной пробе «875⁰»

Цех обеспечивал крепкую профессиональную выучку на основе овладения навыками рисования, техническими приемами художественной обработки золота и серебра, применения драгоценных камней и эмалей, умения работать «по образцу», использования гравюры и плакетки.

Обучение в мастерской златокузнец или серебряник начинал мальчиком 10-12 лет. Через 5-7 лет он сдавал экзамен, получал свидетельство — документ об окончании ученичества (Lehrbrief) и переходил в статус подмастерья на следующие 3-5 лет. Для завершения образования подмастерья, как правило, совершали еще почти обязательные «странствия» (по другим городам своей страны или за рубежом). В течение нескольких лет (от полутора до трех и более) они работали в мастерских известных златокузнецов, стремясь попасть в прославленные центры искусства — Нюрнберг, Аугсбург, Париж, Рим, Флоренцию, Прагу. Контакты в «большом мире», за стенами родной мастерской, раздвигали горизонты избранного ремесла в сознании подмастерья, обогащали его технический и художественный опыт, развивали вкус, чувство стиля и знакомили с модой.

Усвоенные знания и накопленное умение подмастерье должен был сполна проявить в своих экзаменационных работах на звание мастера. Обычно их было несколько (2-3) различного характера. В южнонемецком городе Нюрнберге в эпоху Ренессанса (XVI — первой трети XVII века) главным при испытании было создание кубка. В известном смысле справедливо считать, что школа нюрнбергских златокузнецов под главенством знаменитого Венцеля Ямнитцера (работал в 1534–1585 годах) наращивала и оттачивала свое мастерство на кубке. Во всяком случае, нигде не было выработано больше типов, видов, форм, приемов украшения кубка, чем в мастерских Нюрнберга.

Нюрнбергские кубки Оружейной палаты замечательны разнообразием своего устройства и силуэтов, богатством композиционных и декоративных мотивов: они двойные и тройные, колокольчатые и с цилиндрическим перехватом, стаканной формы и в виде конической рюмки, грушевидные, тыквообразные, виноградные, ананасные, кубки-корабли и кубки-фигуры (людей и животных), кубки-цветки, кубки-фонтаны и другие. Их украшают чеканные, литые, травленые, гравированные, пунцированные, эмалевые орнаменты и фигуративные изображения, круглая скульптура и рельефы, накладные медальоны, всевозможные дужки, «травы» и цветы.

Рожденные в высокохудожественной среде под влиянием творчества выдающегося художника Германии Альбрехта Дюрера, его последователей «кляйнмастеров», а также известных графиков П.Флетнера, В.Солиса, И.Зильбера, И.Аммана и других, произведения серебряников Нюрнберга сильно и действенно влияли на практику златокузнецов своей страны и способствовали распространению «нюрнбергской манеры» далеко за ее пределами.

Поэтому в коллекции немало редкостных и даже уникальных кубков, исполненных искуснейшими мастерами из северных районов Германии. Музей гордится обладанием произведениями Якоба Мореса Старшего (мастер 1579–1609) и Германа фон Бордеслоэ (мастер 1579–1613) из Гамбурга, Маркуса Хойера (мастер 1572–1611) и Матфея Фишера (староста цеха 1572), работавших в Ростоке.

Во вкусе своего времени изделия нарядно позолочены, изобилуют сюжетными и орнаментальными украшениями. В декоре широко использованы пластические мотивы: на кубках помещены скульптурные рельефы; в ножках и на крышках — литые фигуры; многие сосуды увенчаны высокими серебряными букетами из цветов и трав.

Примечательны украшения в виде рельефных накладных фигурок жуков, кузнечиков, ящериц, раков, улиток, лягушат, отлитых по живым моделям в технике «утраченного воска». Одним из самых излюбленных приемов немецких мастеров было буклирование — расчеканка серебряной поверхности выпуклостями-буклями (Buckeln). С XVдо XVIII столетия менялись размеры и форма выпуклостей, их размещение, сочетание с другими элементами декора, но неизменен был создаваемый ими эффект нарядно бликующей поверхности, возвышенные и углубленные части которой по-разному отражают свет, дробя и преломляя его, заставляя играть переливами позолоты.

Крупные, чеканные, круглые, гладкие выпуклости-букли русскому человеку ХVII века казались похожими на яблоки; кубки, украшенные ими, называли «яблочными». Вид округло-конических сосудов, по корпусу и крышке сплошь расчеканенных рядами мелких выпуклостей, напоминал гроздь винограда с плотно сидящими ягодами или ананас в чешуйчатой кожице. Такие кубки называли «виноградными» и «ананасными».

Ботанические формы существовали не только в ассоциативном ряду серебряных сосудов. Нередко мастера впрямую копировали их, создавая кубки «яблоко» или «груша»¹⁰. Завершающим в этом ряду сосудов, чьи формы ориентированы на живую природу, в коллекции являются два огромных (высотой два метра) тыквообразных кубка с букетами цветов на крышке (мастер Ханс Фрюинсфельд; работал в 1644–1661 годах) и сосуды в виде цветка на стебле с листьями и лепестками тюльпана, тонко имитирующими фактуру растения (мастер Сигизмунд Бирфройнд).

К группе питьевых сосудов по своему происхождению относится немецкая чаша на ножке с необычным русским названием «рассольник». Первоначально эта форма появилась в Италии. Там небольшая стеклянная, фаянсовая или серебряная круглая вазочка на ножке-балясине, называемая «тацца», с ХVвека употреблялась для вина. В странах к северу от Альп форму сочли слишком плоской, неудобной для питья, и стали использовать для сладостей, конфет, засахаренных фруктов и печенья. Наполненные маринованными плодами, таццы появились в ХVII веке на парадном столе в кремлевском дворце. Так как маринады на Руси называли «росолами» (рассолами), вкусные угощения — разносолами, то посуда для них стала называться «росолником» (в современной орфографии — рассольником).

Вазы для конфет и сладостей использовались в очень больших количествах. В посольские дары для Москвы их включали по полторы, две и более дюжин. Особенно мноro рассольников среди поразительного по роскоши и великолепию серебра в шведских посольских дарах 1647, 1655, 1674 годов — от королевы Кристины и королей Карла Х и Карла XI. В коллекции немецкого серебра они интересны тем, что показывают несколько видов этой утвари и дают понятие об эволюции настольных украшений — от лапидарных конфетниц к сложным композициям из серебра.

Одна из двух дюжин ваз-рассольников в дарах от королевы Кристины составлена по программе «Месяцы года». Двенадцать круглых широких плоских ваз на ножке-балясине несут на донцах своих чаш (точно в центре) круглые чеканные плакетки — по-старорусски — «мишени». На плакетках в виде сцен различных занятий людей представлены аллегории двенадцати месяцев года под соответствующими знаками зодиака. Декабрьский Козерог как будто покровительствует греющемуся у огня старцу в богатых одеждах.

Из множества небольших изящных ваз было удобно создавать окаймляющие бордюры и ритмические акценты в дизайне парадных столов. Они легко группировались вокруг крупных настольных украшений. А поставленные в несколько ярусов одна на другую сами слагались в нужную по замыслу вертикаль декоративной композиции¹¹.

Наибольшее число ваз-рассольников XVII века достойно представляет стиль барокко в искусстве немецкого золото-серебряного дела.

Одна из самых характерных особенностей искусства этого направления состоит в преобладании живописного начала и пластических мотивов. Это и рельефы — орнаментальные и фигуративные, — и круглая скульптура. Чаще всего скульптура использована в ножках ваз как фигура, несущая чашу.

Достопримечательную композицию, насыщенную скульптурой, являет собой четырехъярусная ваза-рассольник, названная в русских документах XVIIвека «конфетное» или «сахарное дерево». «Древесный» мотив находчиво обыгран в самом построении вещи: от ствола тянутся кверху три изогнутые виноградные лозы, несущие, как листья, ярусы миниатюрных тарелочек для конфет. Центральный стержень составляют скульптуры персонажей античной мифологии. Внизу — фигура оседлавшего бочку с вином мальчика — Бахуса, выше — сидящая Венера: она держит в руке горящее сердце; над нею — Фортуна или Церера с рогом изобилия; ее правая рука пафосно поднята вверх¹². Все фигуры являются или копиями, или подражанием скульптурам нидерландца Адриана де Вриса. Искусное исполнение каждой детали, мастерский монтаж целого, выразительный силуэт, нарядный облик, сочетающий пышное богатство с изяществом замысла, позволяют отнести эту редкую вещь к вершинам немецкого декоративного искусства. Не случайно она, как звезда первой величины, выделялась среди превосходнейшего серебра в обильном подношении посольства короля Дании Кристиана IV царю Михаилу Федоровичу в 1644 году¹³.

Не знающее себе соперников по полноте типологии, собрание светского немецкого серебра XVI–XVII веков в Оружейной палате одно способно почти без лакун осветить становление этой отрасли декоративно-прикладного искусства, своеобразную «экспансию» произведений серебряников, которую они учинили в дворцовых интерьерах государей и парадных покоях аристократов Европы и Московии, развившись от отдельных серебряных украшений на столах и креденцах в едва ли не главенствующий элемент убранства¹⁴. На этом пути превращений постепенно вуалировался функциональный смысл предмета и, напротив, выдвигался на первый план его повышенный декоративный, репрезентативный характер. Показательна в этом отношении эволюция рукомойного прибора.

Уже самые ранние дорожные комплекты включают умывальные (рукомойные) гарнитуры, состоявшие из лохани и рукомоя. Лохани употребляли вместе с кувшинами для розовой и другой душистой воды. Рукомойный гарнитур в Московской Руси, как и в Европе XVI–XVII веков, был предметом аристократического обихода. Он участвовал, в частности, в церемониале посольских приемов. Рукомои и лохани были одними из самых излюбленных подарков, подносимых иностранными послами русским царям.

В XVII веке, в эпоху барокко — рукомойные лохани развились до очень крупных размеров и приобрели характер великолепных парадных декоративных блюд. В подавляющем большинстве они утратили свои конструктивно-функциональные особенности. Исчезла приподнятая мишень в центре дна для устойчивости рукомойного кувшина на блюде. Кувшин получил автономное значение, а его парность с лоханью подчеркивалась лишь единством сюжетных и орнаментальных мотивов декора.

На смену ренессансному линейно-рисунчатому симметричному построению пришло живописное барочное решение с сюжетными фигуративными композициями на темы Библии, мифологии, античной и современной истории, аристократического быта и даже демократического жанра. Преобладающей формой стал широкий овал с волнистыми краями. Сгладился переход от зеркала дна к нарядно орнаментированному борту, который теперь, как широкая рама картины, окаймляет главное изображение на дне блюда-лохани.

Аугсбургские блюда знамениты. Именно эта продукция златокузнецов Аугсбурга особенно прославила их технический артистизм и художественную одаренность. Для блюд прежнее по весу количество серебра расплющивали, растягивали в менее плотный, но зато гораздо больший по размеру лист. В тонком слое металла искусно чеканили сложные многофигурные сцены и орнаментальные композиции, щеголяя высотой рельефа, передачей перспективы, многоплановостью изображений, их пластичностью, живостью подробностей и колористическими эффектами (за счет сопоставления света и тени, контраста цвета позолоченного и белого серебра).

Чеканные рельефы на блюдах мастера смело дополняли литыми деталями в технике круглой скульптуры. Прием использовался в сценах античной, библейской и современной истории, в композициях массовых баталий, военных поединков и рыцарских спортивных игр. Характерно, что обращаясь к событиям седой старины, изображая мифических и легендарных персонажей, серебряники часто не могли обойтись без примет своего времени. Исключительная же возможность блеснуть точной передачей актуальных реалий выпадает на долю мастера, отражающего современные ему события¹⁵.

В этом отношении наиболее показательно блюдо-лохань аугсбургского мастера Лоренца IБиллера с композицией «Пленные турки перед императором Леопольдом I». Виртуозно исполненный рельеф — это серебряная картина на самую животрепещущую тему дня. Осенью 1683 года союзные войска Австрии, Польши, Венгрии разгромили турецкую армию, долго и томительно осаждавшую Вену, и освободили город от блокады. Содержание чеканной сцены — торжество победителей и чествование главы антитурецкой коалиции — императора Священной Римской империи Леопольда I. Его фигура на троне под пышным балдахином с геральдическими орлами — смысловой и художественный центр композиции. Леопольд попирает ногами символы побежденного врага — знамя с полумесяцем и тюрбан.

К подножию трона брошены трофеи; в цепях, согбенные, на коленях униженные пленные турки. В группе победителей по правую руку от императора стоят полководцы и маршалы и главный герой битвы — польский король Ян IIIСобесский в полном рыцарском доспехе. К трону устремлены аллегорическая фигура Виктории с лавровым венком и пальмовой ветвью и парящий под потолком зала путто, трубящий славу. У композиции в целом нарядное орнаментальное обрамление с трофеями, арматурой, литаврами и имперским орлом¹⁶. Блюдо было поднесено послами императора Леопольда I царям Ивану и Петру Алексеевичам в 1684 году¹⁷.

Изобиловавший войнами XVII век в Европе, можно сказать, нуждался в военных сюжетах, в изображениях сражений, осады и штурма крепостей, завоеваний стран и городов. Воспроизведения конкретных событий современности были эксклюзивны, зато широко распространилось обращение к античной тематике, римской истории, мифам и легендам о героях. Излюбленными были Александр Македонский и римские императоры, воевавшие на Востоке: композиции с этими фигурами украшают многие произведения аугсбургских и гамбургских серебряников.

Кремлевское собрание свидетельствует, что еще одну славную страницу в историю золотого дела немецкие златокузнецы вписали созданием разнообразных фигурных сосудов. И в этой области им принадлежит много оригинального. Например, только в Оружейной палате известен кувшин «Женский бюст», корпус которого представляет условный погрудный женский «портрет». Дама с пышными формами изображена в глубоком декольте, с ниткой крупных бус на шее; на голове у нее шляпа с длинными перьями. Кокетливая шляпа — это крышка кувшина.

В пластике представителей фауны художники с тонкой наблюдательностью передавали строение тел, характерные особенности движений и повадок животных. Сосуды анималистических форм очень часто играли роль вилькомов (Willkomm) — приветственных кубков — и были связаны с охотничьими обычаями. Они изображали зверей, на которых охотились. Первое место занимали олень и кабан; серебряные фигуры нередко служили наградой самому удачливому стрелку¹⁸.

Фигурные рукомои интересны с нескольких точек зрения. Как новую особенность можно отметить их «независимость» по отношению к лоханям. Устойчивая прежде парность рукомойного гарнитура распалась: кувшин и лохань выступают теперь порознь, каждый в качестве самостоятельного объекта интерьерной декорации; кувшин – это эффектная настольная скульптура.

Особым изобретением аугсбургского мастера Давида Швестермюллера, блестяще владевшего рисунком и отличавшегося знанием скульптуры, явилось создание серии рукомоев-всадников с явно выраженным портретным сходством с известнейшими монархами Европы. Оружейная палата располагает уникальной фигурой всадника «Король Карл I Стюарт»¹⁹.

В целом круглая серебряная пластика немецких златокузнецов (так же как и рельеф) многолика и «многожанрова». Однако заметно, что особым вниманием пользовались образы небожителей Олимпа — громовержца Зевса и супруги этого главного божества — Геры. Трактовка фигур почти всегда монументальна, независимо от размера, например — и в небольшом настольном односвечнике, и в очень крупном подсвечнике для камина²⁰. Камины всегда оформлялись с подчеркнутым вниманием. На них было принято выставлять редкостные и особо ценные предметы. Перед каминами для безопасности от огня ставились специальные красивые фигурные «держатели поленьев», которые не позволяли горящим поленьям выкатываться наружу. Эти «держатели» делались по рисункам художников и архитекторов из золоченой бронзы, а самые роскошные как скульптура из серебра. Для защиты от каминного жара употреблялись серебряные ширмы-экраны. В Оружейной палате хранится роскошный чеканный экран и две прикаминные фигуры — «Индеец» и «Индеианка», исполненные также в Аугсбурге в конце XVII вeкa²¹.

Свои позиции значительнейшего центра золото-серебряного дела Аугсбург сохранял и в XVIIIвеке. Этому способствовали успехи его мастеров в исполнении серебряной мебели и сервизов — новых форм, востребованных временем. Однако бесспорная неувядающая слава немецкого художественного серебра в Кремле покоится на старейшей части собрания — произведениях мастеров Нюрнберга, Аугсбурга, Гамбурга XVI–XVII веков. Их репутацию искуснейших подчеркивают хранящиеся в Оружейной палате изделия этих виртуозов из так называемых натуралий — редких экзотических природных материалов — морских раковин, янтаря, кораллов, скорлупы кокосового ореха, страусового яйца. В эпоху Ренессанса и барокко подобные предметы для владетельных особ Европы были объектами вожделенного собирательства. Они наполняли стремительно возникавшие кунсткамеры — эти «ранние формы универсального музея»²². Своеобразная кунсткамера складывалась и в казне московского царя — в той ее части, которая известна под названием Большой Государевой шкатулы²³. Кремлевские правители проявляли большой интерес к приобретению изделий из неординарных и эффектных натуралий, значительное количество которых накапливалось в их сокровищнице²⁴.

Восприемница царских сокровищ Оружейная палата не просто унаследовала это собрание, но и во все периоды своего музейного существования с гордостью выставляла его для обозрения, воскрешая в экспозициях образ «великолепия престола», показывая «дары чужеземных монархов, приношения иностранных послов, русских бояр и граждан»²⁵.

Остается еще добавить, что современный музейный показ исключительно благоприятен для раскрытия разносторонних художественных достоинств экспонатов. Бережно сохраняя, всесторонне изучая произведения немецких серебряников и ювелиров, демонстрируя их стационарно и на множественных выставках (в стране и за рубежом), современная Оружейная палата благородно исполняет заповеданную ей миссию «хранилища государственных достопамятностей».

Галина Маркова

Фото Николая Рахманова

Блюдо-лохань с композицией «Александр Македонский разрубает Гордиев узел». Германия, Аугсбург. Около 1685 года. Мастер Иоганн Эрхард I Хойглин. Фрагмент

Оружейная палата. Зал западноевропейского посольского серебра

Блюдо-лохань с композицией «Пленные турки перед императором Леопольдом I». Германия, Аугсбург. 1684. Мастер Лоренц I Биллер

Сосуд «Карл I Стюарт». Германия, Аугсбург. 1642. Мастер Давид I Швестермюллер

Подсвечник «Минерва». Германия, Гамбург. 1649–1655. Мастер Генрих II Ламбрехт

Блюдо-лохань с композицией «Александр Македонский перед Диогеном». Германия, Аугсбург. 1670–1672. Мастер Давид Бессман

Кубок типа «исполинского» (Riesenpokal). Германия, Гамбург. 1598. Мастер Якоб Морес I

Подсвечник «Юнона с павлином». Германия, Аугсбург. Около 1675 года. Мастер Иоганнес Шеппих

Кубок с китайской фарфоровой чашей. Германия, Нюрнберг. 1630. Мастер Иероним Банг

Рукомойный гарнитур. Германия, Аугсбург. 1674. Мастер Иоганн Генрих Маннлих

Ваза-рассольник. Германия, Нюрнберг. 1609–1624. Мастер Генрих Бринкманн

Серебряный каминный экран и прикаминные фигуры. Германия, Аугсбург. Около 1684 года. Мастера: Иоганн Людвиг I Биллер, Лукас I Ланг и Иоганнес Килиан

Оружейная палата. Витрина с «натуралиями»

Ваза-рассольник «Конфетное дерево». Германия, Гамбург. 1633–1644. Мастер Дитрих Тор Мойе

Примечания

¹Левыкин А.К. Оружейная палата — первый национальный музей русской истории и культуры // Международная юбилейная научная конференция, посвященная 200-летию Музеев Московского Кремля, 13-15 марта 2006. Программа. С.5.

²Евреинов П. Краткое описание Московской Оружейной палаты. Ч.1. М., 1834. С.I.

³Богатство казны — основа могущества державы, демонстрация его — средство повышения престижа государства. Эти побудительные мотивы проявились в действиях царей Ивана IV Грозного и Бориса Годунова, которые, подобно своим современникам в Европе, показывали кремлевские сокровища иностранным гостям в Казне и щедро предъявляли их на поставцах в дворцовых залах. «Культура поставца» особенно расцвела с воцарением династии Романовых после 1613 г. Подробнее об этом в: Маркова Г. Рассказывает художественное серебро // Мир Музея 2. 1998. С. 14-21; Маркова Г. Серебряный «рассольник» на царском столе // Мир Музея 3. 2001. С. 12-23; Маркова Г. Серебряные горы и «птица орел» в сокровищнице Кремля // Мир Музея 8. 2004. С. 24-30.

⁴Подробнее об этом в: Павлович М.К. Оружейная палата и правители Российской империи в XVIII столетии // Российские императоры и Оружейная палата: Каталог выставки. М., 2006. С. 13-20.

⁵Евреинов П. Указ. соч. С.IV.

⁶В музее представлены значительные ценности из привозов этих посольств: Дании 1644 г., Швеции 1647 и 1684 гг., Англии 1664 г., Польши 1668 г., Голландии 1648 и 1676 гг.

⁷Павлович М.К. Указ. соч. С.17.

⁸Полюбившийся прием парадного убранства надолго закрепился в практике оформления дворцовых залов в Москве. Еще и в XIX веке (до конца столетия), в дни больших торжеств и обязательно при коронациях, было принято устраивать поставец с иностранным серебром в Грановитой палате и буфеты со старинной русской золотой и серебряной посудой в Александровском зале Большого Кремлевского дворца. Историческая традиция показа художественного серебра на уступчатых полках пирамидальных поставцов по-своему повлияла на поиски формы стендов для экспозиции Оружейной палаты.

⁹Маркова Г.А. Сокровища Кремля. Шедевры немецкого золотого дела: Каталог выставки. М., 2002.

¹⁰Начало внедрению натуральных мотивов в творчество серебряников положили рисунки знаменитого немецкого художника Альбрехта Дюрера (1471–1528), предназначенные для его друга, немецкого златокузнеца Людвига Круга. Первый серебряный позолоченный кубок-яблоко как раз и появился ок. 1510 г. в мастерской Круга (хранится в Германском Национальном музее города Нюрнберга).

¹¹Некую этажерку из ваз-рассольников изобразил на поставце в Грановитой палате в сцене царского пира русский иллюстратор «Книги об избрании на царство царя Михаила Федоровича». См.: Маркова Г. Серебряный рассольник на царском столе.

¹²Триада — Бахус, Венера, Церера — раскрывает античную аллегорию, ставшую вновь модной в XVII в.: «Без вина и хлеба стынет любовь».

¹³Король Дании Кристиан IV увлеченно и со вкусом пополнял свою сокровищницу. В любимой личной резиденции — замке Розенборг — его окружали избранные произведения европейской живописи, пластики, серебра. Датский двор имел постоянных эмиссаров в Гамбурге для закупки художественных изделий златокузнецов. Естественно поэтому преобладание работ гамбуржцев в составе самого крупного дара, привезенного в Москву посольством во главе с принцем Вальдемаром и послом Олафом Насбрихом. Подношения 1644 г. включали 200 серебряных предметов.

¹⁴Подробнее в: Маркова Г.А. Об употреблении европейского художественного серебра в Московской Руси в XVIвеке // Московский Государственный Музей-заповедник «Московский Кремль»: Материалы и исследования. XI. М., 1998. С . 255-267; Seelig L. Höfische Pracht der augsburger Goldschmiedekunst. München; New-York, 1995.

¹⁵На блюде со сценой военно-спортивной игры «карусели» с такой точностью воспроизведены различные виды состязаний (стрельба по цели, «копье в кольцо») и подробности обстановки, в которой они происходят, что рельеф можно рассматривать чуть ли не как иллюстрацию к энциклопедии по военно-спортивным играм. Златокузнец скрyпyлезен в изображении костюмов, причесок и шляп, оружия и обуви. Он искуснейшим образом передает фактуру разных материалов: камня, ткани, кожи, перьев в плюмажах на шляпах, локонов в париках. С несомненным удовольствием автор включил в композицию такую деталь, как серебряные призы победителям — блюдо, вазу, рукомойный гарнитур, близкие имеющимся в коллекции музея.

¹⁶Подробнее об исторических участниках сцены и особенностях декора в каталожных описаниях: Silber und Gold II Augsburger Goldschmiedekunst für die Höfe Europas. München, 1994. №32; Маркова Г.А. Немецкое художественное серебро XVI–XVIII веков. М., 1975. №66.

¹⁷Включение блюда в состав даров посольства (первого после яркой победы), имевшего целью склонить Москву к антитурецкой коалиции, позволяет рассматривать это произведение как своеобразное средство наглядной агитации в пользу миссии дарителя. См.: Сокровища Оружейной палаты. Посольские дары. М., 1994. №53. Вообще роскошные блюда внушительных размеров с разнообразной тематикой изображений на дне со второй половины XVIIвека повсеместно утрачивают свой функциональный смысл и превращаются в предметы великолепной декорации парадных буфетов и поставцов на торжественных банкетах в дворцах государей (наподобие праздника коронации императора Леопольда Iво Франкфурте в 1658 г.). См.: Seelig L. Op. cit. S.18.

¹⁸Фигура оленя использована в очень известной скульптурной группе «Диана на олене». Это кубок, настольное украшение и механическая игрушка-автомат. Предположительно дорогая эффектная затейливая вещь предназначалась в качестве приза победителю в охотничьих соревнованиях, которые устраивались по особым поводам при владетельных дворах. По модели, созданной в Аугсбурге Матеусом Валльбаумом около 1610 г., сам автор и еще два аугсбургских златокузнеца неоднократно повторяли ее. Исследователям XXвека удалось разыскать в разных собраниях чуть более тридцати экземпляров (разной сохранности). Хранящаяся в Оружейной палате редкость эпохи позднего немецкого Ренессанса — «Диана-автомат» — является работой коллеги Валльбаума — златокузнеца Иоахима Фриса. Опубл.: Маркова Г.А. Немецкое художественное серебро XVI–XVIII веков. М., 1975. №35.

¹⁹Фигура всадника — это сосуд, а голова служит его съемной крышкой. Златокузнец неоднократно использовал найденную композицию и, заменяя головы фигур, создавал декоративную портретную скульптуру знаменитых персонажей истории. Иконографически «портреты» Швестермюллера восходили к современным ему произведениям живописи и скульптуры, растиражированным в гравюре и благодаря этому распространенным в Европе и легко доступным мастерским серебряников. С точки зрения скульптурных особенностей рукомоя интересна постановка всадника. Задние ноги лошади — единственная опора группы; передние высоко подняты. Эта излюбленная художниками барокко композиция исключительно динамична. Она с успехом повторена во многих произведениях немецких златокузнецов, в коллекции блестяще представлена «всадниками» Генриха Маннлиха и Лоренца IБиллера.

²⁰В допетровской Руси во дворцах не устраивали каминов, пользовались печами. Но каминные украшения всякого рода были известны в царских покоях наряду с сопутствующими им стенными коврами (шпалерами или гобеленами). О последних можно прочесть в восхищенном отзыве об убранстве Коломенского дворца царя Алексея Михайловича (написанном Балтазаром Койэтом, членом посольства из Голландии в 1675–1676 гг.): «Здесь в аудиенц-зале, очень великолепном, увидели несколько развешанных ковров и, между прочим, две французские картины, изображение муз или богинь искусств» (Иностранцы о древней Москве. М., 1991. С.379).

²¹Коллекция располагает полным серебряным каминным комплектом. Это экран, скульптурные держатели поленьев, большие каминные подсвечники, прибор: лопатка, щипцы, кочерга. Кроме того имеется серебряная мебель (столы и геридоны) и роскошные серебряные рамы для дворцовых зеркал. Фотография начала XX

в. запечатлела это серебро в Серебряной гостиной Апартаментов великих князей в Большом Кремлевском дворце. См.: Маркова Г.А. Большой Кремлевский дворец архитектора К.Тона. М., 1994. С.95.

²²Трнек Х. Кунсткамеры Габсбургов — ранняя форма универсального музея // Кунсткамеры Габсбургов: Каталог выставки. М., 2005. С.10.

²³Маркова Г.А. Кунсткамеры Европы и Большая Государева шкатула в Московском Кремле // Декоративно-прикладное искусство Западной Европы: Материалы и исследования Государственного художественного историко-культурного музея-заповедника «Московский Кремль» XIX

(в печати).

²⁴Подробнее об этом в: Маркова Г.А. Природа и ювелир. Изделия из натуралий в Оружейной палате // Мир музея 5. 1998. Сентябрь-октябрь. С. 7-8, 34-36.

²⁵Евреинов П. Указ. соч. М., 1834. С.IV.

Источник Наше наследие